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Actividades Profesionales
Reunión Cerrada
COFAE (Coordinadora de Ferias de Artes Escénicas del Estado) organiza un taller formativo impartido con la colaboración de ADGAE (Asociación de Empresas de Distribución y Gestión de Artes Escénicas) en esta 10ª edición de la Fira B!. Este taller ha sido pensado principalmente para profesionales de las AA.EE. que busquen actualizar conocimientos específicos de la Distribución, así como para aquellos que comienzan en el sector y/o que quieran desarrollar buenas prácticas en el mismo: artistas, compañías, distribuidores, productores, programadores y otros profesionales del sector. Mediante una sesión teórico-práctica, de aproximadamente tres horas de duración, se abrirá una ventana específica al trabajo de la Distribución que pretende sacar el máximo provecho y contribuir a mejorar el mercado de las Artes Escénicas desde las buenas prácticas de la distribución. El objetivo que persigue este taller es ofrecer un conocimiento básico de las tareas profesionales asociadas a la labor de la distribución de espectáculos y para el desarrollo de buenas prácticas desde la experiencia de ADGAE; atendiendo, así, a la creciente demanda de formación relacionada con la Distribución. Este taller será impartido por Nacho Vilar y Caterina Muñoz (Secretaria de ADGAE) de Caterina Producciones, dentro del marco de sus iniciativas ADGAE (in) FORMA.
Reunión Cerrada
Reunión Cerrada
Reunión Cerrada
Programadores/Festivales/Proyectos (nacionales y locales)
El tercer Festival Iberoamericano de Teatro Independiente en Menorca (FITIM), es un festival internacional dedicado a las artes escénicas, que se realiza en la Isla entre octubre y diciembre de 2025, con funciones de compañías locales, nacionales e internacionales, sumando además una propuesta formativa y jornadas profesionales con grandes referentes iberoamericanos del teatro, la danza y la cultura. FITIM busca nuevos modos de pensar y hacer teatro, ampliando la mirada y los modos de encuentro entre el público y las diferentes propuestas teatrales, con el objetivo de que éste cumpla con su función más esencial: ser una acción popular, reflexiva y de comunión. Participarán de la presentación: Carlos Uhler Camps, regidor de cultura de Mao; Lali Olives, presidenta Teatre Orfeó Maonès; David Novoa, director de la obra SINFONÍA DEL ERROR; Gala Peire Camps y Josep Orfila, de la cía Hermanas Picohueso; Anabella Hernández, productora ejecutiva FITIM; y Nancy Veltri, ayudante de producción FITIM.
Presentaciones Catálogos Escénicas IB
Programadores/Festivales/Proyectos (nacionales y locales)
El Col·lectiu Güilis, centrado en las artes vivas en el espacio público, propone un encuentro profesional que rompe con la convención de la “mesa redonda”, trasladando la experiencia del trabajo de calle a una sala. Proponemos una jornada basada en la práctica y en dinámicas participativas que fomenten el debate, el intercambio y la creación conjunta, con el foco en tres ejes clave: ESPACIO, CUERPO y CREACIÓN. Para generar un imaginario común, partiremos de experiencias sencillas que nos conecten con la observación, escucha y ocupación del espacio público. Desde aquí, abriremos una reflexión sobre el acto creativo en este entorno, lo que supone poner el cuerpo en la calle y cómo esta práctica se inserta en el ámbito de las artes escénicas. ____ Colectivo Güilis trabajamos las artes escénicas en el espacio público, y éste como centro del contenido de nuestro trabajo. Con esta propuesta queremos transformar el formato común que conocemos como “mesa redonda”. Proponemos un encuentro de profesionales del sector para reflexionar juntas desde la práctica, a partir de dinámicas participativas que puedan generar debate, intercambio y nuevas propuestas, a partir de tres grandes bloques: ESPACIO, CUERPO y CREACIÓN. Seguiremos premisas sencillas, que nos lleven a la observación, escucha y ocupación del espacio público. A partir de aquí, cuestionaremos la labor creativa con todo lo que la atraviesa, y nos atraviesa, con todo lo que implica poner el cuerpo en la calle, y la situación de este circuito dentro del sector. Te invitamos a acompañarnos a observar, transitar, habitar, reflexionar, accionar y transformar. Mensaje de puntualidad: Para asegurarnos de que podemos disfrutar de toda la propuesta, sería conveniente llegar a la Sala 5 minutos antes de la hora de inicio. Empezaremos muy puntuales
Programación Artística
Un espectáculo sin palabras, para toda la familia, que plantea qué ocurre cuando no te aceptas tal como eres, no te sientes lo suficientemente válido y te percibes juzgado por los demás. Con un tono cómico y poético, Únic cuenta la historia de un torpe oficinista, insatisfecho con su trabajo y su vida, y el viaje que emprende hacia su propia validación, reconocimiento y autoestima. Un encuentro con los miedos del pasado para iluminar el presente y manifestar la autenticidad única de nuestro ser. Una invitación a dejar brillar nuestras potencialidades y aprender de nuestras vulnerabilidades. Un permiso para aceptarnos tal como somos, con todos los matices de nuestra personalidad. Creación y dramaturgia: Martin Melinsky / Celía Ruiz Dirección: Celía Ruiz Interpretación: Martín Melinsky Niño proyecciones: Lenny Coupry Voz en off: Carlos Sante Asistencia en Slapstick: Jorge Mendez Glez Producción: Martín Melinsky Escenografía y vestuario: Mina Trapp Música original: Paulina Violeta Diseño de animaciones: Sara Malpi Realización audiovisual: Lara Carretero Diseño de iluminación: Daniel Noceda Fotografía: Ana de Austria/ Ishka Michocka / Valentine Riccardi Masterización y efectos: David Martin del Yerro Casanueva
Orquestrina Vulpini es un pasacalles festivo e itinerante que combina música en directo, humor visual y circo en una explosión de energía y color. Una banda ambulante marca el ritmo con melodías populares y originales, mientras un malabarista conduce el espectáculo con complicidad, ternura y una gran dosis de malabares sorprendentes. Con un estilo fresco y desenfadado, la Orquestrina Vulpini transforma cada calle en un escenario y cada parada en una fiesta improvisada. Los malabares del clown se convierten en momentos clave del espectáculo, cautivando a grandes y pequeños con su habilidad y humor gestual. Un espectáculo participativo, dinámico y lleno de vitalidad, que invita al público a ser mucho más que espectador: a formar parte activa de una celebración colectiva e inolvidable. Ficha Artística Toni Soler (Guitarra y voz) Antonio Lara (Acordeón) Miguel Ángel Bestard (Trompeta) Alfonso Llorente (Tuba) Carlos Expósito (Clown/malabarista) Dirección: Tià Jordà Escenografía: Claudio Badel
Martí tiene veinte años. Hace un año que inició su transición y que empezó a administrarse testosterona para modificar su cuerpo. Su vida da un giro inesperado el día que va a recoger los resultados de unas analíticas endocrinas rutinarias y descubre que está embarazado de tres semanas. Mientras toma una decisión, la obra transcurre en forma de monólogo en el que el protagonista reflexiona sobre su cuerpo, su transición y los códigos de género establecidos. Ficha artística: Autoría: Pau Coya Dirección: Rebeca Del Fresno Interpretación: Marc Torres Quintana Ayudante de Dirección: Pau Coya Espacio Escénico y Diseño de Iluminación: Joan Fullana Vestuario: Pau Nieto Espacio Sonoro: Pere Joan Company Vídeo de Escena: Laura Bonnín Locución: Sergi Boira Adaptación del Diseño de Iluminación a la Sala Flyhard: Xavi Gardés Una Producción de: Flyhard Produccions SL, Cia La Permanent, el Departamento de Cultura del Ayuntamiento de Andratx y el Ayuntamiento de Calvià
“Crisálida - All you need is Love” Espectáculo de calle en proceso de creación. Interacción con el público, humor, poesía visual y circo contemporáneo. Tema principal: el amor y sus aprendizajes. Ficha artística: Técnico: Abrahan Gómez Intérprete: Marilén Ribot
Después de más de veinte años sin compartir techo, Eva, Marina y Arnau se ven conviviendo de nuevo en la casa familiar en este momento tan importante. Un relato que pone sobre la mesa, de manera luminosa y con gran sentido del humor, temas de gran actualidad como la gestión de la vejez, el paso del tiempo, las relaciones familiares, los cuidados y la capacidad de dejar ir. En cuanto al género, no se trata de un drama, como podría parecer a partir de la sinopsis, sino de una comedia dramática. Interesa explorar el humor que surge de manera natural del drama más profundo, el humor que hace soportable una situación insostenible y que nos ayuda a transitar por las zonas oscuras de nuestra alma. Ficha artística Dramaturgia: Marta Barceló Dirección: Xavi Núñez Intérpretes: Alexandra Palomo, Carmen González, Karen Corina y Sergio Baos Ayudante de dirección: Joan M. Albinyana Diseño de espacio escénico: Luis Baró y Joan M. Albinyana Diseño de iluminación y espacio sonoro: Joan M. Albinyana Diseño de vestuario: Joan Porcel Producción ejecutiva: Luis Baró Ayudante de producción y administración: Laura Porcel Diseño gráfico y fotografía: Xisco Alario Coproducción: Teatre Principal de Palma Producción: El Somni Produccions
De ausencia y de amistad, entre otras cosas, hablan las seis historias que se os contarán al oído y de manera personal. En esta serie de cápsulas encontraréis soledad, pero también calidez. Poneos los auriculares y escuchad la narración de Marta Barceló, interpretada por las voces de actores y actrices que dan vida a los personajes de cada una de las historias. LA CALIDEZ genera un clima de intimidad absoluta y transmite una llamada a cuidar del otro, un recordatorio de la necesidad de valorar y reforzar la amistad, la compañía y a nuestros compañeros y compañeras de vida. Ficha artística Autora: Marta Barceló Dirección y vídeo en escena: Tolo Ferrà Dramaturgia: Vera González y Tolo Ferrà Escenografía y plástica escénica: Amaya Cortaire Música, diseño sonoro y programación: Iñaki Rubio Diseño de iluminación: Juanjo Llorens Grafismo: Yolanda Lee Construcción de escenografía y atrezzo: Amaya Cortaire y Elena C. Galindo Fotografía: Ilde Sandrín Voz LA CALIDEZ: Vera González Voces intérpretes: Tilda Espluga, Pedro Mas, Neus Cortés, Dario, Aina Frau, Aina Segura, Sabrina Barceló, Ona Ferrà, Marta Barceló, Alex Palomo, Carme Feliu, Hèctor Seoane, Yassir Labzae y Rita Rosella. Imagen intérpretes: Yassir Labzae, Vera González, Pau Ferrà, Ona Ferrà y Rita Rosella. Agradecimientos: Arturo y Rosa, Zenit Audio, equipo técnico y de producción del Festival Grec, Ayuntamiento de Móstoles y técnicos del Teatro del Bosque.
De ausencia y de amistad, entre otras cosas, hablan las seis historias que se os contarán al oído y de manera personal. En esta serie de cápsulas encontraréis soledad, pero también calidez. Poneos los auriculares y escuchad la narración de Marta Barceló, interpretada por las voces de actores y actrices que dan vida a los personajes de cada una de las historias. LA CALIDEZ genera un clima de intimidad absoluta y transmite una llamada a cuidar del otro, un recordatorio de la necesidad de valorar y reforzar la amistad, la compañía y a nuestros compañeros y compañeras de vida. Ficha artística Autora: Marta Barceló Dirección y vídeo en escena: Tolo Ferrà Dramaturgia: Vera González y Tolo Ferrà Escenografía y plástica escénica: Amaya Cortaire Música, diseño sonoro y programación: Iñaki Rubio Diseño de iluminación: Juanjo Llorens Grafismo: Yolanda Lee Construcción de escenografía y atrezzo: Amaya Cortaire y Elena C. Galindo Fotografía: Ilde Sandrín Voz LA CALIDEZ: Vera González Voces intérpretes: Tilda Espluga, Pedro Mas, Neus Cortés, Dario, Aina Frau, Aina Segura, Sabrina Barceló, Ona Ferrà, Marta Barceló, Alex Palomo, Carme Feliu, Hèctor Seoane, Yassir Labzae y Rita Rosella. Imagen intérpretes: Yassir Labzae, Vera González, Pau Ferrà, Ona Ferrà y Rita Rosella. Agradecimientos: Arturo y Rosa, Zenit Audio, equipo técnico y de producción del Festival Grec, Ayuntamiento de Móstoles y técnicos del Teatro del Bosque.
De ausencia y de amistad, entre otras cosas, hablan las seis historias que se os contarán al oído y de manera personal. En esta serie de cápsulas encontraréis soledad, pero también calidez. Poneos los auriculares y escuchad la narración de Marta Barceló, interpretada por las voces de actores y actrices que dan vida a los personajes de cada una de las historias. LA CALIDEZ genera un clima de intimidad absoluta y transmite una llamada a cuidar del otro, un recordatorio de la necesidad de valorar y reforzar la amistad, la compañía y a nuestros compañeros y compañeras de vida. Ficha artística Autora: Marta Barceló Dirección y vídeo en escena: Tolo Ferrà Dramaturgia: Vera González y Tolo Ferrà Escenografía y plástica escénica: Amaya Cortaire Música, diseño sonoro y programación: Iñaki Rubio Diseño de iluminación: Juanjo Llorens Grafismo: Yolanda Lee Construcción de escenografía y atrezzo: Amaya Cortaire y Elena C. Galindo Fotografía: Ilde Sandrín Voz LA CALIDEZ: Vera González Voces intérpretes: Tilda Espluga, Pedro Mas, Neus Cortés, Dario, Aina Frau, Aina Segura, Sabrina Barceló, Ona Ferrà, Marta Barceló, Alex Palomo, Carme Feliu, Hèctor Seoane, Yassir Labzae y Rita Rosella. Imagen intérpretes: Yassir Labzae, Vera González, Pau Ferrà, Ona Ferrà y Rita Rosella. Agradecimientos: Arturo y Rosa, Zenit Audio, equipo técnico y de producción del Festival Grec, Ayuntamiento de Móstoles y técnicos del Teatro del Bosque.
Álex Fuster (Ganador Art Jove Danza Contemporánea 2024) Un día de playa o una vida ocupada. Un sueño insoportable o una pesadilla agradable. Mientras no nos ahoguen, seguiremos disfrutando... Ficha artística Intérprete: Alejandro Fuster Guillén Coreógrafo: Alejandro Fuster Guillén Director: Alejandro Fuster Guillén Música: Silence, de Hugo Sellam; Lonely, de Hugo Sellam; Almost Blue, de Chet Baker; Palma de Mallorca, de Chris Wolf; Nocturno Op. 9 nº 2, de F. Chopin
JARANA investiga aquellas prácticas tradicionales colectivas que están desapareciendo o en peligro de extinción. Una propuesta que invita a reflexionar sobre la importancia de preservar las celebraciones tradicionales y, al mismo tiempo, a explorar nuevas formas de expresión colectiva en un mundo cada vez más cambiante y tecnológico. JARANA es una celebración, una investigación que cierra un ciclo de tres propuestas en las que las prácticas colectivas tradicionales son los conceptos centrales de la exploración, teniendo en cuenta la fascinación de la creadora por observar la participación en prácticas colectivas que encuentran su raíz en la necesidad humana de conexión y pertenencia. Ficha artística Idea y dirección: Laia Santanach Creación e intérpretes: Anna Hierro, Mario G. Sáez, Carlos Martorell, Julia Sanz y Laia Santanach Música original: Carlos Martorell Ojo externo: Isaac Montllor Coordinación técnica: Adrià Juan Diseño sonoro: Adrià Juan Diseño de vestuario: Mariona Signes Management: Caroline Giffard Videocreación: Ignasi Castañé Fotografía: Jofre Moreno
JUANCABALLO es una pieza de danza que parte de una leyenda popular de Úbeda para transformarla en un lenguaje físico y escénico contemporáneo. La figura de Juancaballo, mitad hombre, mitad caballo, encarna el conflicto entre la bestialidad y la razón, entre el instinto y la identidad, trasladando al escenario una reflexión sobre el cuerpo como territorio de lucha y transformación. La coreografía fusiona danza española y contemporánea, explorando la tensión entre el impulso y la contención, la fuerza y la fragilidad. Los intérpretes atraviesan un viaje físico donde los movimientos evocan el galope, la resistencia y la entrega, en un espacio que se convierte en arena de batalla y rito de iniciación. A nivel escenográfico y sonoro, JUANCABALLO apuesta por un universo minimalista pero contundente, donde la luz y la música en directo o pregrabada generan un ambiente de misticismo y brutalidad contenida. La propuesta se adapta tanto a espacios convencionales como no convencionales, integrando el entorno en el propio discurso de la pieza. Más que narrar una historia lineal, JUANCABALLO invita al espectador a sumergirse en una atmósfera sensorial que apela a lo ancestral, al mito y a la memoria colectiva, explorando los límites del cuerpo y su resonancia en el tiempo. Ficha artística Dramaturgia: Alberto Conejero Interpretes: Arthur Bernard y Juan Berlanga Coreografía: David Coria, Gaizka Morales y Juan Berlanga Diseño de vestuario: Tíscar Espadas Composición musical: Pablo Peña Diseño de iluminación: Azael Ferrer Fotografía: Crístel MJ Vídeo: Jesús P Buján
Un relato de ciencia ficción, queer y cibernética, inspirado en el mito de la Sibila y en las fábulas especulativas de Donna Haraway. La Sibila es una profetisa de la mitología griega y romana que, como tal, conoce el futuro. La Iglesia Católica asimiló el personaje de la Sibila. Aún hoy, en las iglesias de Mallorca, se sigue representando el Canto de la Sibila, una pieza de origen medieval que anuncia la llegada del día del juicio final. Cybil·la es un cíborg que lleva el cuerpo humano a experimentar los límites físicos y biológicos. Fábula sobre las posibilidades de conectarse, actualizarse o mutar en relación con el trinomio máquina-humano-animal. Es un ser evolucionado capaz de viajar entre el pasado, el presente y el futuro con un mensaje claro: el fin del mundo y la salvación para quien sea capaz de bailar y amar. Ficha artística: Concepto escénico, autora, performer: Catalina Carrasco Concepto plástico y “escultura vestible”: Isabel Castro Espacio sonoro y dramaturgia sonora: Jaume Manresa Diseño de iluminación: Joan Fullana Tecnología: Gaspar Morey Mentoría creativa: Mercedes Boronat Dramaturgia y mirada externa: Jordi Duran Otras compañeras de viaje: Manuela Oliva, Leo Alburquerque, Laura Cardona
On the difficulty of telling the truth es una performance basada en un ensayo literario-político escrito por Bertolt Brecht titulado Cinco dificultades para escribir la verdad, escrito en 1934, tras la llegada de Hitler al poder. ErosAntEros decide divulgar este texto junto con algunos poemas del mismo autor, en una performance centrada en el sonido y la voz, con la presencia vocal de Agata Tomšič y la electrónica en vivo de Davide Sacco, y en el aspecto visual con la proyección de imágenes de la realidad a cargo del fotógrafo Michele Lapini, un observador sensible de los problemas sociales, ambientales y políticos que caracterizan el mundo actual. Ficha técnica: Basada en el ensayo literario-político Cinco dificultades para escribir la verdad de Bertolt Brecht Traducción de Bianca Zagari Concepción y dirección: Davide Sacco y Agata Tomšič/ ErosAntEros Textos: Bertolt Brecht Adaptación escénica: Agata Tomšič Electrónica en directo: Davide Sacco Producción: ErosAntEros – Festival de Teatro POLIS Copyright: Suhrkamp Verlag AG Berlín, cortesía de la Agencia Danesi Tolnay
Somos una empresa productora de espectáculos y gestión cultural que nació el 1998. Durante estos más de 25 años hemos desarrollado una intensa tarea en el sector de las artes escénicas en las Baleares y en Cataluña, con más de 40 producciones estrenadas, tanto de teatro adulto como familiar. El director de Producciones de Hierro es Toni Gomila, actor y dramaturgo que cuenta con un amplio bagaje en el mundo de las artes escénicas de las Baleares y Cataluña. Como gestor cultural ha estado en el frente de la entrada en funcionamiento de los teatros de Artà y de Petra (Mallorca), y como actor es suficiente conocido por su tarea en el mundo del teatro profesional a las órdenes de directores como Oriol Broggi, Rafel Duran, Ferran Utzet o Rafael Spregelburd y también en la televisión autonómica IB3, donde ha protagonizado series como ‘Pep’ o ‘Lágrima de Sangre’. Las últimas producciones teatrales de Producciones de Hierro son ‘Los días buenos’, adaptación de la novela homónima de Aina Fullana coproducida con el Teatro Principal de Palma; ‘Fake it: hazlo hasta que te salga’, texto de Pau Coya y Marta Aran coproducido con la Sala Flyhard; ‘El jorn del juicio’, texto de Marta Barceló, Sergio Baos y David Mataró y dirigido por Sergio Baos; ‘Aquella calle’, texto de Toni Gomila dirigido por Ferran Utzet; ‘Rastrojo Quemado‘, texto de Toni Gomila dirigido por Oriol Broggi; ‘Acorar‘, texto multipremiat de Gomila dirigido por Rafel Duran y ‘Peccatum‘, una creación colectiva a partir de las fábulas de Mn. Alcover. Además, gestionamos a Palma el Espacio el Tubo, teatro desde donde cream nuestros proyectos escénicos y desarrollamos un proyecto de Centro de Creación de Dramaturgia, además de colaborar con el proyecto educativo del IES Joan Alcover.
Una meseta de 6 x 6 metros, delimitada pero infinita al mismo tiempo. Cuatro personas y un perro robot. Un diálogo entre lo humano y lo artificial. Una autoficción contada a través del movimiento. Un espectáculo que explora la fragilidad de los vínculos sociales en la época de la hiperconexión y la automatización. Famulus 4.0 construye un universo físico y emocional donde lo real y lo digital se cruzan sin permiso. Inspirada en el término latino famulus (sirviente) y en la Cuarta Revolución Industrial, la obra dialoga con los discursos contemporáneos sobre la inteligencia artificial, el uso de la tecnología y los lazos afectivos en la era digital actual. Diseñada para espacios públicos, escénicos y no convencionales, Iron Skulls, a través del breaking escénico, presenta una experiencia donde lo poético y lo disruptivo conviven. Una obra que no ofrece respuestas, sino que siembra preguntas sobre el impacto de la tecnología en un futuro que ya es presente. Ficha Artística Coreografía, idea e interpretación: Luis Muñoz, Diego Garrido, Moisés "Moe" y Héctor Plaza “Buba”. Operador Robótico: Vicente Romero Ingeniero Creativo y Software: Óscar González Estilo y género: Teatro Físico, Danza Urbana Contemporánea Dirección: Iron Skulls Co Co Dirección y Dramaturgia: Rafa Jagat Composición Musical: Miguel Marín Estilismo: Ugo Boulard Escenografia: Iron Skulls Co Producción audiovisual: Vicente Romero Diseño gráfico: Julen García Producción: Iron Skulls Co Soportes: Generalitat de Catalunya, Departament de Cultura Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC), Ajuntament de Barcelona (Icub) Residencias: Centre Cívic La Barceloneta, La Central del Circ, Fundación La Plana, Espai Cultural Sant Adriá, Espai L’Obrador y Iron Studio.
«La invención no consiste en crear algo de la nada, sino del caos». Como en un juego de espejos entre creador y criaturas, Margherita Saltamacchia juega a través de la voz con los personajes de la novela para diseccionar la relación entre Mary Shelley y su criatura Victor Frankenstein, y Victor Frankenstein con su criatura. Tres personajes que se funden en uno. Un personaje reflejado en tres. Un micrófono. Una guitarra eléctrica. El nacimiento de Mary Shelley (1797-1851) provoca la muerte de otra Mary, su madre Mary Wollstonecraft (1759-1797), escritora radical consagrada y precursora del feminismo. Esta obra es un autorretrato. La autora es, en efecto, Mary Shelley, que en 1816, a la edad de 19 años, escribió Frankenstein, o el moderno Prometeo, entrando de lleno en la historia de la literatura. Desde el principio, los temas de la creación y la muerte influyeron en la joven autora. Ese libro es su obra maestra. También es su autorretrato. Mary Shelley es una joven viuda cuando decide contar su historia, y lo hace reescribiendo el prefacio de su novela en la edición de 1831, desandando los pasos de su vida que la llevaron al terreno de la creación literaria. “Mi vida me parecía un asunto demasiado trivial", escribe. Pero son estos pasajes los que nos proporcionan la clave para entender su obra y de los que parte nuestra pieza. En una época en la que la vida intelectual todavía estaba protagonizada casi exclusivamente por figuras masculinas, Mary Shelley, una de las escasas intelectuales femeninas de la época, apareció como un cometa luminoso. No es de extrañar, por tanto, que el tema de la creación adquiera en su obra connotaciones nuevas y sorprendentemente modernas: el suyo es un punto de vista puramente femenino, que lleva hasta sus últimas consecuencias la contradicción arquetípica entre la capacidad de la mujer para dar vida, por un lado, y la necesidad del hombre de crear sustitutos de la vida, por otro. En términos de biografía personal, este tema adquiere connotaciones trágicas: como mujer, su potencial innato como creadora se desmoronó una y otra vez en sus manos con la prematura muerte en la primera infancia de tres de sus cuatro hijos. Como en un juego de espejos entre creadores y criaturas, Margherita Saltamacchia juega con los personajes del cuento escénico para diseccionar la relación entre Mary Shelley y su criatura Victor Frankenstein, y Victor Frankenstein con su criatura. En el espectáculo hay escenas de desnudos. Ficha técnica: De los textos de Mary Shelley De y con: Margherita Saltamacchia Música original en vivo: Christian Zatta (guitarra eléctrica) Dramaturgia: Cristina Galbiati Vestuario: Marianna Peruzzo Diseño de luces: Marzio Picchetti Dirección técnica: Alexander Budd Elaboración de voces: Fabio Martino - LaCorte Recordings Studio Producción: Teatro Sociale Bellinzona - Bellinzona Teatro 2020 Co-producción: LaTâche21
La Calidesa "De ausencia y de amistad, entre otras cosas, hablan las seis historias que se os contarán al oído y de manera personal. En esta serie de cápsulas encontraréis soledad, pero también calidez. Poneos los auriculares y escuchad la narración de Marta Barceló, interpretada por las voces de actores y actrices que dan vida a los personajes de cada una de las historias. LA CALIDEZ genera un clima de intimidad absoluta y transmite una llamada a cuidar del otro, un recordatorio de la necesidad de valorar y reforzar la amistad, la compañía y a nuestros compañeros y compañeras de vida. Ficha artística Autora: Marta Barceló Dirección y vídeo en escena: Tolo Ferrà Dramaturgia: Vera González y Tolo Ferrà Escenografía y plástica escénica: Amaya Cortaire Música, diseño sonoro y programación: Iñaki Rubio Diseño de iluminación: Juanjo Llorens Grafismo: Yolanda Lee Construcción de escenografía y atrezzo: Amaya Cortaire y Elena C. Galindo Fotografía: Ilde Sandrín Voz LA CALIDEZ: Vera González Voces intérpretes: Tilda Espluga, Pedro Mas, Neus Cortés, Dario, Aina Frau, Aina Segura, Sabrina Barceló, Ona Ferrà, Marta Barceló, Alex Palomo, Carme Feliu, Hèctor Seoane, Yassir Labzae y Rita Rosella. Imagen intérpretes: Yassir Labzae, Vera González, Pau Ferrà, Ona Ferrà y Rita Rosella. Agradecimientos: Arturo y Rosa, Zenit Audio, equipo técnico y de producción del Festival Grec, Ayuntamiento de Móstoles y técnicos del Teatro del Bosque.""" www.coma14teatro.com/ca Es Baluard (Auditori) 04/10/2025 16:00 16:45
¿Quién matará a Mesalina? o las femme fatale deben ir al cielo es una comedia negra feminista que manifiesta la necesidad de defender a la mujer desde los escritos antiguos y bíblicos. Una versión original y libre de Jeroni Obrador, inspirada en los mitos de Mesalina, Salomé y en la obra de Oscar Wilde, con algunos diálogos extraídos de sus textos. Una obra divertida y atrevida para el espectador, que sacude y pretende transformar los cimientos más misóginos de la sociedad actual. Ficha artística Mesalina (Holograma audiovisual): Pepa Charro Salomé: Lara Martorell Jokanaán (Juan Bautista): Por casting Técnico Audiovisual (Personaje de la obra): Por casting
En un lado del Mundo, las personas mayores y adultas han entregado su corporalidad al progreso, han sucumbido a la conveniencia y la comodidad, y han decidido vivir en el confort que solo ofrece la última hora, la de justo antes de morir, el limbo donde nada sucede realmente, un no-lugar, un mundo construido con imágenes, ideas, pensamientos y deseos. La imagen es la de un ejército que no se sabe si está totalmente conectado o, por el contrario, completamente aislado. Viven en la quietud de sus mentes, yacen en cuerpos inertes mientras a su alrededor la vida está comenzando. Paralelamente, al otro lado, un grupo de niños examina el origen de la vida en la Tierra mientras descubre que los adultos han perdido el cuerpo y que están a punto de no poder recuperarlo. Preocupadas por la situación y alarmadas por la idea de quedarse sin referentes y cuidadoras, las criaturas se organizarán rápidamente para hacer todo lo que esté a su alcance y ayudar a las personas mayores a recuperar su cuerpo. Ficha artística Creación: Hermanas Picohueso Dirección y dramaturgia: Gal·la Peire Camps Acompañamiento artístico: Lluki Portas Producción: Aina Juanet Música original y sonido: Eduardo Escobar Locuciones: Txe Arana Diseño de espacio: Lola Belles Ilustraciones: Cristina Belles Comunicación y difusión: Gypsy Nel·lo y Cintia de Luis Alumna en prácticas: Joana Vulart Con el apoyo de Nau Ivanow, Fabra i Coats, IEB, Generalitat de Catalunya, Ayuntamiento de Sant Just Desvern
En un lado del Mundo, las personas mayores y adultas han entregado su corporalidad al progreso, han sucumbido a la conveniencia y la comodidad, y han decidido vivir en el confort que solo ofrece la última hora, la de justo antes de morir, el limbo donde nada sucede realmente, un no-lugar, un mundo construido con imágenes, ideas, pensamientos y deseos. La imagen es la de un ejército que no se sabe si está totalmente conectado o, por el contrario, completamente aislado. Viven en la quietud de sus mentes, yacen en cuerpos inertes mientras a su alrededor la vida está comenzando. Paralelamente, al otro lado, un grupo de niños examina el origen de la vida en la Tierra mientras descubre que los adultos han perdido el cuerpo y que están a punto de no poder recuperarlo. Preocupadas por la situación y alarmadas por la idea de quedarse sin referentes y cuidadoras, las criaturas se organizarán rápidamente para hacer todo lo que esté a su alcance y ayudar a las personas mayores a recuperar su cuerpo. Ficha artística Creación: Hermanas Picohueso Dirección y dramaturgia: Gal·la Peire Camps Acompañamiento artístico: Lluki Portas Producción: Aina Juanet Música original y sonido: Eduardo Escobar Locuciones: Txe Arana Diseño de espacio: Lola Belles Ilustraciones: Cristina Belles Comunicación y difusión: Gypsy Nel·lo y Cintia de Luis Alumna en prácticas: Joana Vulart Con el apoyo de Nau Ivanow, Fabra i Coats, IEB, Generalitat de Catalunya, Ayuntamiento de Sant Just Desvern
La Calidesa "De ausencia y de amistad, entre otras cosas, hablan las seis historias que se os contarán al oído y de manera personal. En esta serie de cápsulas encontraréis soledad, pero también calidez. Poneos los auriculares y escuchad la narración de Marta Barceló, interpretada por las voces de actores y actrices que dan vida a los personajes de cada una de las historias. LA CALIDEZ genera un clima de intimidad absoluta y transmite una llamada a cuidar del otro, un recordatorio de la necesidad de valorar y reforzar la amistad, la compañía y a nuestros compañeros y compañeras de vida. Ficha artística Autora: Marta Barceló Dirección y vídeo en escena: Tolo Ferrà Dramaturgia: Vera González y Tolo Ferrà Escenografía y plástica escénica: Amaya Cortaire Música, diseño sonoro y programación: Iñaki Rubio Diseño de iluminación: Juanjo Llorens Grafismo: Yolanda Lee Construcción de escenografía y atrezzo: Amaya Cortaire y Elena C. Galindo Fotografía: Ilde Sandrín Voz LA CALIDEZ: Vera González Voces intérpretes: Tilda Espluga, Pedro Mas, Neus Cortés, Dario, Aina Frau, Aina Segura, Sabrina Barceló, Ona Ferrà, Marta Barceló, Alex Palomo, Carme Feliu, Hèctor Seoane, Yassir Labzae y Rita Rosella. Imagen intérpretes: Yassir Labzae, Vera González, Pau Ferrà, Ona Ferrà y Rita Rosella. Agradecimientos: Arturo y Rosa, Zenit Audio, equipo técnico y de producción del Festival Grec, Ayuntamiento de Móstoles y técnicos del Teatro del Bosque.""" www.coma14teatro.com/ca Es Baluard (Auditori) 04/10/2025 16:00 16:45
Desde el principio de los tiempos, los seres humanos han buscado La Gran Magia. Algunos han creído encontrarla en las estrellas, en el movimiento de los planetas, en la música de las esferas. Otros la han hallado en esa energía que lo conecta y lo mueve todo. Algunos han hecho de ella una religión y han construido templos e iglesias. Muchos la han guardado en amuletos, talismanes y tradiciones. Y otros más, también, la han llevado a los escenarios y han creado grandes espectáculos. Pero, ¿qué es La Gran Magia? Ficha artística Interpretación y dramaturgia: Maria Garalve y Joan Cassanyes Técnica y audiovisuales: Jofre Urgeles
En un lado del Mundo, las personas mayores y adultas han entregado su corporalidad al progreso, han sucumbido a la conveniencia y la comodidad, y han decidido vivir en el confort que solo ofrece la última hora, la de justo antes de morir, el limbo donde nada sucede realmente, un no-lugar, un mundo construido con imágenes, ideas, pensamientos y deseos. La imagen es la de un ejército que no se sabe si está totalmente conectado o, por el contrario, completamente aislado. Viven en la quietud de sus mentes, yacen en cuerpos inertes mientras a su alrededor la vida está comenzando. Paralelamente, al otro lado, un grupo de niños examina el origen de la vida en la Tierra mientras descubre que los adultos han perdido el cuerpo y que están a punto de no poder recuperarlo. Preocupadas por la situación y alarmadas por la idea de quedarse sin referentes y cuidadoras, las criaturas se organizarán rápidamente para hacer todo lo que esté a su alcance y ayudar a las personas mayores a recuperar su cuerpo. Ficha artística Creación: Hermanas Picohueso Dirección y dramaturgia: Gal·la Peire Camps Acompañamiento artístico: Lluki Portas Producción: Aina Juanet Música original y sonido: Eduardo Escobar Locuciones: Txe Arana Diseño de espacio: Lola Belles Ilustraciones: Cristina Belles Comunicación y difusión: Gypsy Nel·lo y Cintia de Luis Alumna en prácticas: Joana Vulart Con el apoyo de Nau Ivanow, Fabra i Coats, IEB, Generalitat de Catalunya, Ayuntamiento de Sant Just Desvern
La Calidesa "De ausencia y de amistad, entre otras cosas, hablan las seis historias que se os contarán al oído y de manera personal. En esta serie de cápsulas encontraréis soledad, pero también calidez. Poneos los auriculares y escuchad la narración de Marta Barceló, interpretada por las voces de actores y actrices que dan vida a los personajes de cada una de las historias. LA CALIDEZ genera un clima de intimidad absoluta y transmite una llamada a cuidar del otro, un recordatorio de la necesidad de valorar y reforzar la amistad, la compañía y a nuestros compañeros y compañeras de vida. Ficha artística Autora: Marta Barceló Dirección y vídeo en escena: Tolo Ferrà Dramaturgia: Vera González y Tolo Ferrà Escenografía y plástica escénica: Amaya Cortaire Música, diseño sonoro y programación: Iñaki Rubio Diseño de iluminación: Juanjo Llorens Grafismo: Yolanda Lee Construcción de escenografía y atrezzo: Amaya Cortaire y Elena C. Galindo Fotografía: Ilde Sandrín Voz LA CALIDEZ: Vera González Voces intérpretes: Tilda Espluga, Pedro Mas, Neus Cortés, Dario, Aina Frau, Aina Segura, Sabrina Barceló, Ona Ferrà, Marta Barceló, Alex Palomo, Carme Feliu, Hèctor Seoane, Yassir Labzae y Rita Rosella. Imagen intérpretes: Yassir Labzae, Vera González, Pau Ferrà, Ona Ferrà y Rita Rosella. Agradecimientos: Arturo y Rosa, Zenit Audio, equipo técnico y de producción del Festival Grec, Ayuntamiento de Móstoles y técnicos del Teatro del Bosque.""" www.coma14teatro.com/ca Es Baluard (Auditori) 04/10/2025 16:00 16:45
Comenzando con un ambiente cálido, la rutina matutina marca el inicio de la pieza. Así como algunas personas pueden despertar su día con tranquilidad y parsimonia, otras lo comienzan desde el primer minuto agobiadas. La imagen personal con la que desean salir a la calle les requiere tiempo de preparación y energía, y desde ese momento las dos intérpretes se encuentran en una lucha por un espejo que deben compartir. Aquí surge la primera confrontación que las llevará a realizar movimientos acrobáticos para conseguir su posición frente a él. Pero no solo el espejo, sino también una camisa muy elegante provocará una persecución para adquirir el placer individual de la posesión. Ante esta situación adversa, se combinan diferentes estilos de danza —urbana, contemporánea y acrobacia— que, entrelazados, aportan dinamismo y complicidad a la pieza. Ficha artística: Pepote Cavaller y M. Antònia Roig
De ausencia y de amistad, entre otras cosas, hablan las seis historias que se os contarán al oído y de manera personal. En esta serie de cápsulas encontraréis soledad, pero también calidez. Poneos los auriculares y escuchad la narración de Marta Barceló, interpretada por las voces de actores y actrices que dan vida a los personajes de cada una de las historias. LA CALIDEZ genera un clima de intimidad absoluta y transmite una llamada a cuidar del otro, un recordatorio de la necesidad de valorar y reforzar la amistad, la compañía y a nuestros compañeros y compañeras de vida. Ficha artística Autora: Marta Barceló Dirección y vídeo en escena: Tolo Ferrà Dramaturgia: Vera González y Tolo Ferrà Escenografía y plástica escénica: Amaya Cortaire Música, diseño sonoro y programación: Iñaki Rubio Diseño de iluminación: Juanjo Llorens Grafismo: Yolanda Lee Construcción de escenografía y atrezzo: Amaya Cortaire y Elena C. Galindo Fotografía: Ilde Sandrín Voz LA CALIDEZ: Vera González Voces intérpretes: Tilda Espluga, Pedro Mas, Neus Cortés, Dario, Aina Frau, Aina Segura, Sabrina Barceló, Ona Ferrà, Marta Barceló, Alex Palomo, Carme Feliu, Hèctor Seoane, Yassir Labzae y Rita Rosella. Imagen intérpretes: Yassir Labzae, Vera González, Pau Ferrà, Ona Ferrà y Rita Rosella. Agradecimientos: Arturo y Rosa, Zenit Audio, equipo técnico y de producción del Festival Grec, Ayuntamiento de Móstoles y técnicos del Teatro del Bosque."
De ausencia y de amistad, entre otras cosas, hablan las seis historias que se os contarán al oído y de manera personal. En esta serie de cápsulas encontraréis soledad, pero también calidez. Poneos los auriculares y escuchad la narración de Marta Barceló, interpretada por las voces de actores y actrices que dan vida a los personajes de cada una de las historias. LA CALIDEZ genera un clima de intimidad absoluta y transmite una llamada a cuidar del otro, un recordatorio de la necesidad de valorar y reforzar la amistad, la compañía y a nuestros compañeros y compañeras de vida. Ficha artística Autora: Marta Barceló Dirección y vídeo en escena: Tolo Ferrà Dramaturgia: Vera González y Tolo Ferrà Escenografía y plástica escénica: Amaya Cortaire Música, diseño sonoro y programación: Iñaki Rubio Diseño de iluminación: Juanjo Llorens Grafismo: Yolanda Lee Construcción de escenografía y atrezzo: Amaya Cortaire y Elena C. Galindo Fotografía: Ilde Sandrín Voz LA CALIDEZ: Vera González Voces intérpretes: Tilda Espluga, Pedro Mas, Neus Cortés, Dario, Aina Frau, Aina Segura, Sabrina Barceló, Ona Ferrà, Marta Barceló, Alex Palomo, Carme Feliu, Hèctor Seoane, Yassir Labzae y Rita Rosella. Imagen intérpretes: Yassir Labzae, Vera González, Pau Ferrà, Ona Ferrà y Rita Rosella. Agradecimientos: Arturo y Rosa, Zenit Audio, equipo técnico y de producción del Festival Grec, Ayuntamiento de Móstoles y técnicos del Teatro del Bosque."
De ausencia y de amistad, entre otras cosas, hablan las seis historias que se os contarán al oído y de manera personal. En esta serie de cápsulas encontraréis soledad, pero también calidez. Poneos los auriculares y escuchad la narración de Marta Barceló, interpretada por las voces de actores y actrices que dan vida a los personajes de cada una de las historias. LA CALIDEZ genera un clima de intimidad absoluta y transmite una llamada a cuidar del otro, un recordatorio de la necesidad de valorar y reforzar la amistad, la compañía y a nuestros compañeros y compañeras de vida. Ficha artística Autora: Marta Barceló Dirección y vídeo en escena: Tolo Ferrà Dramaturgia: Vera González y Tolo Ferrà Escenografía y plástica escénica: Amaya Cortaire Música, diseño sonoro y programación: Iñaki Rubio Diseño de iluminación: Juanjo Llorens Grafismo: Yolanda Lee Construcción de escenografía y atrezzo: Amaya Cortaire y Elena C. Galindo Fotografía: Ilde Sandrín Voz LA CALIDEZ: Vera González Voces intérpretes: Tilda Espluga, Pedro Mas, Neus Cortés, Dario, Aina Frau, Aina Segura, Sabrina Barceló, Ona Ferrà, Marta Barceló, Alex Palomo, Carme Feliu, Hèctor Seoane, Yassir Labzae y Rita Rosella. Imagen intérpretes: Yassir Labzae, Vera González, Pau Ferrà, Ona Ferrà y Rita Rosella. Agradecimientos: Arturo y Rosa, Zenit Audio, equipo técnico y de producción del Festival Grec, Ayuntamiento de Móstoles y técnicos del Teatro del Bosque."
En un lado del Mundo, las personas mayores y adultas han entregado su corporalidad al progreso, han sucumbido a la conveniencia y la comodidad, y han decidido vivir en el confort que solo ofrece la última hora, la de justo antes de morir, el limbo donde nada sucede realmente, un no-lugar, un mundo construido con imágenes, ideas, pensamientos y deseos. La imagen es la de un ejército que no se sabe si está totalmente conectado o, por el contrario, completamente aislado. Viven en la quietud de sus mentes, yacen en cuerpos inertes mientras a su alrededor la vida está comenzando. Paralelamente, al otro lado, un grupo de niños examina el origen de la vida en la Tierra mientras descubre que los adultos han perdido el cuerpo y que están a punto de no poder recuperarlo. Preocupadas por la situación y alarmadas por la idea de quedarse sin referentes y cuidadoras, las criaturas se organizarán rápidamente para hacer todo lo que esté a su alcance y ayudar a las personas mayores a recuperar su cuerpo. Ficha artística Creación: Hermanas Picohueso Dirección y dramaturgia: Gal·la Peire Camps Acompañamiento artístico: Lluki Portas Producción: Aina Juanet Música original y sonido: Eduardo Escobar Locuciones: Txe Arana Diseño de espacio: Lola Belles Ilustraciones: Cristina Belles Comunicación y difusión: Gypsy Nel·lo y Cintia de Luis Alumna en prácticas: Joana Vulart Con el apoyo de Nau Ivanow, Fabra i Coats, IEB, Generalitat de Catalunya, Ayuntamiento de Sant Just Desvern
En un lado del Mundo, las personas mayores y adultas han entregado su corporalidad al progreso, han sucumbido a la conveniencia y la comodidad, y han decidido vivir en el confort que solo ofrece la última hora, la de justo antes de morir, el limbo donde nada sucede realmente, un no-lugar, un mundo construido con imágenes, ideas, pensamientos y deseos. La imagen es la de un ejército que no se sabe si está totalmente conectado o, por el contrario, completamente aislado. Viven en la quietud de sus mentes, yacen en cuerpos inertes mientras a su alrededor la vida está comenzando. Paralelamente, al otro lado, un grupo de niños examina el origen de la vida en la Tierra mientras descubre que los adultos han perdido el cuerpo y que están a punto de no poder recuperarlo. Preocupadas por la situación y alarmadas por la idea de quedarse sin referentes y cuidadoras, las criaturas se organizarán rápidamente para hacer todo lo que esté a su alcance y ayudar a las personas mayores a recuperar su cuerpo. Ficha artística Creación: Hermanas Picohueso Dirección y dramaturgia: Gal·la Peire Camps Acompañamiento artístico: Lluki Portas Producción: Aina Juanet Música original y sonido: Eduardo Escobar Locuciones: Txe Arana Diseño de espacio: Lola Belles Ilustraciones: Cristina Belles Comunicación y difusión: Gypsy Nel·lo y Cintia de Luis Alumna en prácticas: Joana Vulart Con el apoyo de Nau Ivanow, Fabra i Coats, IEB, Generalitat de Catalunya, Ayuntamiento de Sant Just Desvern
En un lado del Mundo, las personas mayores y adultas han entregado su corporalidad al progreso, han sucumbido a la conveniencia y la comodidad, y han decidido vivir en el confort que solo ofrece la última hora, la de justo antes de morir, el limbo donde nada sucede realmente, un no-lugar, un mundo construido con imágenes, ideas, pensamientos y deseos. La imagen es la de un ejército que no se sabe si está totalmente conectado o, por el contrario, completamente aislado. Viven en la quietud de sus mentes, yacen en cuerpos inertes mientras a su alrededor la vida está comenzando. Paralelamente, al otro lado, un grupo de niños examina el origen de la vida en la Tierra mientras descubre que los adultos han perdido el cuerpo y que están a punto de no poder recuperarlo. Preocupadas por la situación y alarmadas por la idea de quedarse sin referentes y cuidadoras, las criaturas se organizarán rápidamente para hacer todo lo que esté a su alcance y ayudar a las personas mayores a recuperar su cuerpo. Ficha artística Creación: Hermanas Picohueso Dirección y dramaturgia: Gal·la Peire Camps Acompañamiento artístico: Lluki Portas Producción: Aina Juanet Música original y sonido: Eduardo Escobar Locuciones: Txe Arana Diseño de espacio: Lola Belles Ilustraciones: Cristina Belles Comunicación y difusión: Gypsy Nel·lo y Cintia de Luis Alumna en prácticas: Joana Vulart Con el apoyo de Nau Ivanow, Fabra i Coats, IEB, Generalitat de Catalunya, Ayuntamiento de Sant Just Desvern
En 2008, Joan se queda sin trabajo. Al mismo tiempo que el mundo entra en crisis económica y Winning Brew se convierte en el caballo más rápido del mundo, el personaje tendrá que enfrentarse a la incapacidad de sentirse realizado sin su rol en el mundo laboral. La obra nos presenta, con una propuesta fragmentaria y multidisciplinar, un mapa donde la crisis económica mundial no deja de ser un reflejo de la crisis de identidad de toda una generación. Ficha artística: Dramaturgia: Marina Salas Burguera Dirección: Joan M. Albinyana Interpretación: Alícia Garau y Pedro Mas Espacio sonoro original, escénico y diseño de iluminación: Joan M. Albinyana Corrección y asesoramiento lingüístico: Joan Gelabert Miró Versiones de las canciones «A Horse with No Name» y «You Can Leave Your Hat On»: Sara Mingolla, Faust Morey, Miquel Marquet y Ana Lladó Asesoría de movimiento: Biel Morro y Marga Salas Técnico de gira: Toni Amengual Producción ejecutiva: Jasmina Ferrer
Être es una pieza de danza-teatro creada e interpretada por Miguel Jiménez que explora la construcción de la identidad y su relación con la percepción de la libertad humana. Inspirada en las reflexiones del filósofo Darío Sztajnszrajber, la obra discute la percepción de libre albedrío al cuestionar si nuestras decisiones emergen de una voluntad genuina, o son resultado inevitable de determinaciones biológicas y físicas. Es una oda a la existencia que, lejos de ser contemplativa, posiciona al espectador como epicentro del drama, cuestionando la construcción y autonomía del sujeto contemporáneo. La obra se presenta desde un código donde la palabra se eleva a través del verso. La analogía entre la rima, los tiempos versales, y la mecánica del cuerpo, se sincronizan a través de un lenguaje político y satírico conjugado sobre técnicas de la danza contemporánea, el teatro físico, el breaking y la acrobacia. Être constituye un manifiesto contemporáneo que plantea la búsqueda del ‘yo’ individual y colectivo invitando a una reflexión horizontal sobre la condición humana. Un encuentro donde filosofía, palabra, y movimiento desafían las nociones establecidas de identidad y libre albedrío. Ficha artística: Creación e Interpretación: Miguel Jiménez Distribución: Nacho Vilar Producciones Jefe Técnico: Carlos Esteve Utilería: Marina Reche Ayte. Vestuario: Pedro López Fotografía: Rafa Márquez Vídeo: Twin Freaks
Ficha artística: Concepto y dirección: Mar Aguiló Creación e interpretación: Marisa Pons, Roberto Lua y Mar Aguiló Coreografía: Roberto Lua y Mar Aguiló Espacio sonoro: Marisa Pons Diseño de vestuario: Elandórphium Texto: Javier Orcaray Fotografía: Lourdes Cabrera Video: Sam Fuentes
MAREA es un proyecto de danza contemporánea que nos acerca a la energía salvaje de la mujer y a los ciclos de nuestros cuerpos. Tres criaturas nos despiertan la cueva, la pelvis, su lugar sagrado. Volvemos a lo intuitivo y místico, donde se pueden dibujar nuevos paisajes expansivos que no van en línea recta, sino que fluyen, reciben y crean. Una exploración profunda de la transformación y la energía perpetua desde una mirada femenina. Ficha artística: Dirección y coreografía: Maya Triay Intérpretes y coreografía: Mariona Jaume, Mar Pérez, Maya Triay Espacio sonoro: Carlos Bonet Asistencia artística y coreográfica: Belén Martí, Laura Lliteras, Laura Llodrà Asesoría creativa: Claire O’Keefe
La obra está escrita en primera persona y así lo experimenta el actor, lo que hace que el sufrimiento, la angustia, el terror y la culpa del protagonista sean tangibles para el espectador. El actor Rodo Gener opta por hacer suya la experiencia y, de este modo, involucrar al público en el conflicto, hacer vivir la experiencia y provocar la reflexión de los espectadores. La música original de Leonmanso acompaña las palabras del protagonista y conecta con las emociones que se despliegan a lo largo de la obra. Las canciones no son un simple fondo musical; la sensibilidad del cantautor menorquín convierte su música en un elemento narrativo que resuena con la historia, transformando el dolor del protagonista en arte compartido con el público. Ficha artística: Asesoramiento: Salvador Oliva y Xavi Núñez Fotografía: Josep Bagur Asesoría lingüística: Eugènia Moll Genestar Escenografía: Rodo Gener Producción: Xàfec Teatre Representación: Pedro Morlà
Cul-de-sac nos sitúa en un futuro próximo en el que las personas han dejado de ser el centro de los debates y las políticas y se han convertido en meros objetos. La gentrificación, la turistificación y la represión asolan la ciudad. En este contexto distópico, dos mujeres parecen dispuestas a todo para recuperar la dignidad perdida. Pero el camino que deben emprender no será fácil, porque la lucha, la única fe posible que les queda, es un trayecto lleno de dudas y contradicciones. Cul-de-sac es una tragedia filosófica contemporánea sobre los límites del poder y la ética, y la posibilidad de rebelión frente a la opresión y la injusticia. Una propuesta multidisciplinar que, desde una estética onírica y cinematográfica, propone una narrativa compleja en la que el espacio sonoro, la escena y la iluminación dialogan con el mundo interior de los personajes. Ficha artística: Dirección: Mar Fiol Dramaturgia: Joan Tomàs Martínez Interpretación: Aina Frau, Núria Fiol y Núria Sbert Espacio sonoro: Rampa Studios Espacio escénico: Albert Comas Iluminación: Juanro Campos Vestuario: Aina Moroms Producción: Jasmina Ferrer y Gypsy Nel·lo Coproducción: Cia. Clandestines y el Teatre Principal de Palma
Elements es una pieza escénica que combina danza, movimiento acrobático, música en vivo, luz, video, vestuario, artes visuales y textos poéticos para crear una celebración de la belleza y la complejidad de la vida. El espectáculo posee un impacto visual extraordinario, que encarna estilo, elegancia y autenticidad: el conjunto de imágenes creadas, acompañadas de música electrónica contemporánea, rica en movimiento y diseño refinados de iluminación y escenografía, transporta al público a un viaje estético e hipnótico. Más que representar directamente una historia, ​Elements evoca emociones, guiando al espectador a un mundo sensorial a través de lo que observa y las vibraciones de lo que escucha. Es, por lo tanto, una “Experiencia Artística”. Estructurado en cuatro actos interconectados (Met’amorfosi | Via Coflussa | Suspirar | Chama), ​Elements evoca el tema universal de los ciclos de la vida y se inspira en los cuatro elementos: Tierra, Agua, Aire y Fuego. Cada acto es un rito de paso, una celebración de los cambios y evoluciones de nuestro paisaje interior. Ficha técnica: Por Jess Gardolin y Marzio Picchetti Coreógrafo, bailarín y poeta Jess Gardolin Compositor, músico e intérprete Ali Salvioni Iluminación, escenografía, producción y utilería acrobática ©PiBa Marzio Picchetti Vestuario: Ambra Schumacher Ojo externo y fotógrafa: Alina Smit Producción: UnKnown Company, 2025
“Hereva” se construye a través de la metáfora en que mujer y tierra son un solo cuerpo, y genera la vinculación entre el paisaje rural de Ibiza, la creación coreográfica y el legado femenino de nuestras ancestras, concibiendo el cuerpo y el paisaje como un territorio de memoria viva que contienen las huellas de los hábitos, costumbres, celebraciones y conflictos, transmitidos a lo largo de generaciones de mujeres. Nos servimos de la potencia energética del cuerpo y de la imagen para rastrear estas huellas, latentes en el vínculo y las emociones que conectan a una madre con su hija, indagando en los patrones femeninos que heredamos y transmitimos, honrando la abundancia, la vida, la fuerza y la vulnerabilidad de la tierra y de la mujer, bailamos para liberarlas de su expolio y sometimiento. Ficha artística: Dirección y creación: Inés Sarmiento Bailarinas: Andrea Tur e Inés Sarmiento Productor audiovisual: Mike Alcararas Bailarinas en la video danza: Judith Dalmau, Julia Marí, Marina Serna, Kiara Exposito, Gloria Ruiz-Masilla, Lluna y Tania, Lara Carretero, Gemma Mayol y Ana Jakimow Fotografías: Massay Fotografía en residencia artística C.IN.E.
IO nos presenta el momento en el que dejamos atrás antiguas actitudes a través de la manipulación de un objeto híbrido entre la pértiga china y la rueda Cyr, utilizando un lenguaje de clown contemporáneo. Ficha artística Producción Musical: Jordi Tugores Mirada externa: Laura Martí Asistencia Slapstick: Jorge Mendes Asistencia al gesto: Alejandro Navarro Vestuario: Ruth Delgado Diseño Gráfico: Carmen Fuah
NUA es una obra de teatro inmersivo que explora las devastadoras consecuencias del acoso en línea. Una joven se convierte en víctima de un acto de pornovenganza, lo que la conduce a una humillación pública. La obra profundiza en el impacto psicológico de estos ataques, la complicidad de los testigos y problemas sociales más amplios relacionados con la privacidad, la inteligencia artificial y el consentimiento. NUA ofrece una inquietante representación del lado más oscuro de la era digital. Ficha artística: Autoría: Elena Santiago Dirección: Irina Robles Interpretación: Elena Santiago Voz en off: Xavier Perez Escenografía: Judith Puig Vestuario: Maria Solsona Diseño de iluminación: M. Ortiz Proyecciones: Cristina Pericas Sonido: Elena Santiago Fotografía cartel: Marc Sirisi Fotografías de la función: Naiara Escabias Producción y distribución en Cataluña y España: Vania Produccions SL Producción y prensa: Cristina Pericas Producción y web: Elena Santiago Diseño de redes: Carlos Zaragoza Traducción al castellano: Arnau Guillén Una producción de Cia. Nua Teatre y VANIA El espectáculo se ha realizado con el apoyo del Ministerio de Cultura y Deportes del Gobierno de Andorra y del Instituto Andorrano de la Mujer. Traducción al castellano realizada con el apoyo del Institut Ramon Llull. Espectáculo inscrito en el catálogo de la Xarxa Alcover 25/26 Agradecimientos: David Crespo, Dani Arellano, Nil Forcada y Pep Bordas. Festival Andorra Crea, Escola de Teatre L’Animal, Direct Bus Andorra y Carnet Jove Andorra.
BETADINE es una pieza multidisciplinar que explora los límites entre la ficción y la realidad a través del juego de identidades y la multiplicidad. La herida —física, simbólica y emocional— atraviesa la escena como espacio de fragilidad y resistencia. A través de un relato fragmentario, la pieza propone un universo poético donde la realidad se desdibuja y se reescribe constantemente. Ficha artística: Creación: Alba Vinton y Clara Aguilar Dramaturgia: Vicente Villó Intérpretes: Rubén Peinado, Aránzazu Lepe, Mariona Hauf / Elena Meoni, Clara Aguilar, Alba Vinton Sonido: Melvin Parrales Audiovisuales y realización: Melvin Parrales Fotografía: Aránzazu Lepe Producción: Aránzazu Lepe y Cía. Fiblada Imagen corporativa y diseño: Lara Vinton
Orgia es una pieza de danza que pone cuerpo por la mirada sexualizada y busca formas de mostrar la belleza del placer de los cuerpos (asociada a la prohibición, la disidencia o la inmoralidad). La investigación coreográfica se propone deconstruir herramientas coreográficas de diferentes danzas contraculturales (voguing, waacking, twerk y dancehall) para generar un relato escénico que cuestione la mirada sexualizada, capitalista y heteronormativa hacia los cuerpos. Equipo de la Compañía Dirección e investigación: Miquel Barcelona Palau Manager y producción: Biel Martínez Lorca Administración: Eli Huertas Jefe técnico: Ismael López de los Mozos Diseño gráfico: Àurea Estellé Alsina Equipo artístico y técnico Coreografía: Miquel Barcelona en colaboración con el equipo de intérpretes Intérpretes: Miquel Barcelona, Helena Gispert, Martí Güell, Raúl Lorenzo, Bea Vergés, Danielle Pereira Mesquita, Isabella Dubroca Asesoramiento: Aina Lanas, Ámbar Murgia, César López, Kim Jorgan, Bea Vergés, Patrícia Hastewell, Marta Sanglàs, Jayce Gorgeus Gucci y Mariona Castillo Diseño de escenografía e iluminación: Laura Clos “Closca” Espacio sonoro: Rodrigo Rammsy Vestuario: Miguel Peñaranda Producción de gira: Biel Martínez Lorca Técnico de sonido: Ismael López de los Mozos Programador y técnico de luces: Jon Kieb Vídeos: Ignasi Castañé y Jep Jorba Fotografía: Rocío Curia, Nora Baylach y Alba Duque Coproducción Teatre de Tarragona, Mercat de les Flors, ICEC y Compañía Miquel Barcelona Apoyos El Graner y Espai Arts Escèniques Casal Alella
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